Desafinado Club presenta una fecha doble en City Bell que cruza generaciones, geografías y lenguajes con Anuncio Project + Luis Sigüenza y Juampy Juárez Trío.
Desafinado Club propone un recorrido en dos tiempos, donde la música se despliega como experiencia viva, en permanente transformación. La cita será este domingo en City Bell desde las 20.30 con una fecha doble que va a combinar la electricidad contemporánea y el legado de John Coltrane.
Abre la noche Anuncio Project ft. Luis Sigüenza. El dúo integrado por Charlyes Castillo (piano y sintetizadores) y Nicolás Grimaldi (batería), surgido en La Plata a fines de 2022, construye una estética que cruza el jazz rock con el drum and bass, generando una sonoridad intensa, contemporánea y en constante expansión.
Este viernes, Bersuit Vergarabat vuelve a La Plata para revisitar el disco "Hijos del culo" y Juan Subirá conversó con 0221.com.ar en la previa del show.
La Ballena llega al Teatro Coliseo Podestá de La Plata con Julio Chávez como protagonista. El reconocido actor habló con 0221.com.ar sobre este nuevo desafío.
Luego de la edición de su EP Anuncio en 2023 y su circulación por escenarios de La Plata y Buenos Aires, el proyecto profundizó su búsqueda con la realización de dos piezas audiovisuales —Ciclos y Rocío— junto al saxofonista ecuatoriano Luis Sigüenza.
Sigüenza, músico, arreglista, productor y educador, cuenta con formación en la Universidad San Francisco de Quito y en la Aaron Copland School of Music de Nueva York. Su recorrido lo llevó por escenarios de Asia, Europa y América, y hoy desarrolla su actividad entre Quito y Nueva York, donde combina la interpretación con la docencia. Esta presentación también dialoga con su próximo lanzamiento solista, AURA, producido en Brooklyn.
A las 22, la noche continúa con el Juampy Juárez Trío, que presenta un homenaje a John Coltrane en el marco de su 100 aniversario. El guitarrista Juampy Juárez, junto a Oscar Giunta en batería y Russell Castañeda en bajo, propone una relectura profunda del universo coltraniano.
Con presentaciones en Argentina, Europa y Estados Unidos, el trío continúa desarrollando su proyecto Coltrane Tribute 99 Anniversary, reafirmando una idea central: el legado no es algo estático, sino una materia viva. Oscar Giunta habló con 0221.com.ar en la previa al show en City Bell.
—Estás abordando la obra de John Coltrane desde la batería, ¿cómo se traduce ese lenguaje tan espiritual a tu instrumento?
—Sin dudas, la música de Coltrane es uno de los pilares fundamentales en la historia del jazz, uno de esos momentos fundacionales que marcaron un antes y un después, como también lo fueron Louis Armstrong o Charlie Parker. Es una tradición que tiene más de ciento veinte años y que está en permanente movimiento. Y ahí está lo más interesante: no es algo cerrado, sino que se sigue ensanchando con nuevas voces y nuevas formas de entender esta música. En ese sentido, el jazz no trabaja desde la lógica del “cover”. No se trata de reproducir, sino de tomar esa obra como materia prima, como punto de partida para nuevas músicas. Ahí es donde todo se mantiene vivo.
—En este trío con Juampy Juárez, ¿qué tiene de particular la dinámica?
—Hemos compartido escenario con artistas como Wayne Shorter, Branford Marsalis o Joshua Redman, músicos que forman parte de esa herencia ligada a Coltrane. Desde ese lugar, abordar este repertorio en un formato de guitarra, bajo y batería, que en apariencia se aleja de lo tradicional, abre una perspectiva nueva. Esa distancia permite resignificar la música, explorar su amplitud y su capacidad de adaptarse a distintas miradas.
—El jazz tiene mucho de riesgo y presente. ¿Cuánto espacio hay para romper con la versión original?
—Cuando el jazz se interpreta desde un lugar genuino, conectado con la propia esencia, se vuelve un arte vivo. Es una música en permanente movimiento. Siempre hay espacio para lo nuevo, porque lo que sucede está ligado al presente. No hay una versión definitiva: lo importante es esa conexión con el ahora, con la energía del instante.
—¿Qué tomás de la tradición de bateristas como Elvin Jones y qué sentís propio hoy?
—Elvin Jones es una figura fundacional, no solo por su forma de tocar sino por su manera de entender el lenguaje del jazz. Ese cuarteto con Coltrane, McCoy Tyner y Jimmy Garrison marcó a generaciones enteras. Uno toma todo eso, inevitablemente, y a partir de ahí construye su propio camino. Se trata de poner esa herencia en juego en tiempo real, en diálogo con otros músicos, y desde ahí desarrollar una voz propia.
—Después de tantos años tocando, ¿qué te sigue sorprendiendo arriba del escenario?
—Lo que me sigue movilizando es algo muy simple: tocar la batería. Es algo que hago desde niño y que no perdió su esencia. Cada vez que me subo a un escenario aparece esa conexión con la música, con el instrumento, con los otros músicos y con el público. Hay algo ahí que sigue siendo mágico. Y poder vivirlo una y otra vez es lo que me mantiene en movimiento. Muy feliz de compartir esta noche con el público de Desafinado Club.