La banda creada por Esteban Sehinkman se presentará este viernes en Desafinado Club, en City Bell, con la experiencia que combina música y gastronomía.
Pájaro de fuego, el grupo impulsado por el tecladista y compositor Esteban Sehinkman, se presentará este viernes a las 21 en La Plata. El concierto tendrá lugar en Desafinado Club, en City Bell, como parte de la experiencia 360 del bar, que combina música en vivo con propuestas gastronómicas y coctelería de autor.
Con un sonido ecléctico y contemporáneo, difícil de ubicar en un único género, el propio Sehinkman define a PDF como un "grupo electrógeno", en referencia a la amplitud de estilos que atraviesan su propuesta dentro del jazz argentino.
La agrupación que combina improvisación y excelencia musical se presentará en Desafinado Club de City Bell y 0221.com.ar dialogó con Rodrigo Pahlen.
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A lo largo de su trayectoria, Pájaro de fuego editó cuatro discos: Trance (2012), La rueda de la fortuna, que obtuvo un premio Gardel en 2015, Universo invertido (2017) y el reciente Cazador galáctico (2024).
En diferentes etapas integraron la formación músicos como Daniel Pipi Piazzolla, Matías Méndez, Tomás Sainz, Ezequiel Chino Piazza, Nico Sorin, Lucio Balduini, Mariano Sívori y Mariana Bianchini, entre otros. Actualmente el grupo está conformado por Tomás Babjaczuk en batería, Martín Lozano en bajo, Sebastián Lans en guitarra y Sehinkman en sintetizadores, quien contó a 0221.com.ar detalles sobre la banda, el proceso creativo, y otros proyectos musicales.
—Pájaro de Fuego siempre fue un grupo mutante, pero esta formación parece especialmente equilibrada entre groove y riesgo: ¿Sentís que esta banda se parece más a una "composición colectiva" que a un proyecto liderado, y qué cambió en tu manera de dirigirla?
—Es cierto, pájaro del fuego tiene algo de grupo mutante a lo largo de los años, desde que se estableció la formación o el nombre del grupo fuimos cambiando de formación. Incluso en un momento, en una época tuvimos a Mariana Bianchini, cantante en el disco Universo Invertido, después seguimos instrumental hasta llegar a esta formación actual con Martín Lozano, Sebastián Lance y Tomás Bavi Azúcar, donde grabamos el disco cazador galáctico. Yo trato de ver al grupo como como un grupo de mutaciones, que cada tanto, bueno, va tomando otra forma y, si bien es imposible que no haya una línea conductora en la música a través de los discos, lo un poquito va mutando. Lo único que termina durando en el grupo soy yo, el resto de los músicos cambia, aunque somos una familia, que siempre estamos cercanos, así me gusta pensarlo a mí. Y yo soy el que lleva la música y consigue las fechas. Por fuera de eso sí es una banda que más allá de algunas líneas o de lineamientos musicales claros, melodías, armonías, después vamos armando las versiones entre todos, es como una cuestión cooperativa, y una vez que encontramos una línea a través de los shows, cada tema va modificándose y yendo para diferentes lados.
—En Cazador galáctico vuelve el formato instrumental puro y aparece un sonido más físico, más de tocar juntos que de construir capas: ¿El disco nace de la escritura o de tocar en la sala hasta encontrar la música?
—El disco suena más físico, de hecho es porque son grabaciones, son tomas enteras que hicimos en el estudio. El sonido lo fuimos encontrando los shows previos y obviamente se terminó de definir cuando fuimos a grabar. Siempre en base la música a alguna escritura básica que yo llevo y después se arma alrededor de eso.
—El grupo suele moverse entre trance, canción y explosión, tres estados muy distintos. Cuando tocan en un lugar íntimo como Desafinado Club, ¿cambia la música o simplemente cambia la escucha?
—Sí! puede ser una linda experiencia tocar en Desafinado, es un lugar íntimo porque bueno estamos cerca, nos vemos, nos escuchamos bien y bueno se arma algo en el escenario y también con la gente que viene, es una interacción que puede resultar en una noche musical muy agradable.
—¿Hoy componés pensando en estilos o en situaciones físicas que querés provocar en el público?
—De hecho, es cierto que la música es energía, y lo que se percibe es energía, y lo que tal vez hace la diferencia entre entre los músicos o un músico que a veces te gusta o no te llega tanto, probablemente sea la energía del sonido. Igualmente, vos te referías a la energía que se transmite desde el escenario, que también puede ser, y solemos ser un grupo que que deja todo y que tiene mucha entrega en el escenario. Y por otro lado, no, yo no siento que componga para impactar de una manera definida en la audiencia, creo que es un proceso más introspectivo, en todo caso también se ajusta a la formación, a los músicos con los que comparto el espacio en el momento, Y y, bueno, y además está la libre interpretación de del público con cada contenido que escucha.
—Después de tantos años de proyecto: ¿sentís que Pájaro de Fuego sigue siendo un laboratorio o ya se volvió un lenguaje propio al que volvés para entender dónde estás parado musicalmente?
—Sí, Pájaro de Fuego es un laboratorio musical increíble, tocar con los muchachos es un desafío siempre. Aprendo mucho y me encanta escuchar y tratar de interactuar y de hacerlo cada vez mejor, de tratar de ir mejorando y viendo que el grupo va evolucionando, el repertorio, y bueno, es muy importante esa interacción en la música.
—Cuando subís a tocar con esta banda en un espacio cercano como Desafinado Club ¿sentís que sos simplemente un instrumentista más, o toda esa experiencia termina influyendo en cómo escuchás y hacés sonar al grupo?
—Uff! desde hace 18 años casi que soy el recopilador del proyecto Real Book Argentina, que es un proyecto que recopila y difunde música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino. Hay una página que es www.realbookargentina.com en donde se pueden encontrar más de 600 partituras de compositores y compositoras locales para libre descarga. Así que invito a todos los que vean esta nota a darse una vuelta por www.realbookargentina.com Es libre, libre descarga y hay muy buena música para quienes les interese tocar, estudiar o simplemente curiosear de qué se trata. Es un proyecto que es sin fines de lucro y yo de alguna manera lo considero cooperativo porque somos los músicos de jazz ya de varias generaciones. El compositor más antiguo que aparece es Oscar Alemán y llega hasta los chicos de ahora en la actualidad. Así que bueno, lo veo como una especie de radiografía de esta música de acá, como un lugar de consulta también y como un espacio común para quienes les interese ese lugar cooperativo. También es cierto, estamos tocando con el grupo Versus con Pipi Piazzolla, Gustavo Musso y Mariano Sívori. Es otro cuarteto, una sonoridad diferente a Pájaro de Fuego, eléctrica, bastante salvaje también.m (espero que podamos ir allá a tocar a Desafinado también pronto, a lo largo de este año!) Y bueno, arriba del escenario uno trata de hacer lo mejor posible, de dejar todo, de estar cómodo con el sonido para poder transmitir la música, las ideas y la energía lo mejor posible con el público que viene a compartir la noche con nosotros. Así que bueno, espero verlos este viernes y las seguimos ahí.