Desafinado Club será sede de una fecha doble con el regreso de Fuego Amigo y la propuesta soul-jazz y electrónica de Ocelote Beats en La Plata.
El sábado 7 de marzo, Desafinado Club será escenario de una fecha doble marcada por el groove, la improvisación y la exploración sonora en La Plata. Fuego Amigo regresa con Crook Around y Ocelote Beats desplegará su universo de beats y soul-jazz contemporáneo en una misma noche.
Fuego Amigo vuelve al club con Crook Around, un set que reactiva desde la experiencia directa el repertorio ligado a Willy Crook, interpretado por músicos que lo acompañaron en la última etapa de Funky Torinos. Las canciones reaparecen abiertas, entre versiones, desvíos e improvisaciones, en un formato de banda vivo donde el funk, el R&B y el acid jazz funcionan como punto de partida.
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Más que un homenaje, Crook Around propone música en presente. La idea no es reconstruir, sino volver a tocar y poner en movimiento un legado que respira y cambia en cada show. La formación está integrada por Johana del Valle y Agustina Ocampo en voces, Mari Polé en voz y flauta, Bruno Di Lorenzo en guitarra, Leonel Duck en teclados, Esteban Freytes en bajo y Juan Cava en batería.
Por su parte, Ocelote Beats es un trío nacido en Tolosa que cruza trip-hop, soul-jazz y texturas electrónicas con impronta de banda. Integrado por Diego Amerise, Juan Carrasco y Pablo Bianchetto, el proyecto comenzó produciendo bases para la escena local de hip-hop y evolucionó hacia una propuesta más orgánica. Tras los mixtapes La Gueya Vol. 1 y 2, se preparan para presentar Lo Que Supimos Conseguir.
La cita del sábado será desde las 21 con Ocelote Beats y a las 22.30 con Fuego Amigo, Desafinado Club -diagonal 93 N°52-. El espacio ofrece esta experiencia 360 que incluye gastronomía de calidad y un ambiente íntimo, con estacionamiento propio. Las entradas son limitadas y se consiguen contactándose al 221 506-5713.
A 5 años de la muerte de Willy Crook, máximo exponente del funk argentino, quien antes de dedicarse a su carrera solista dejó una huella ineludible como saxofonista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y de Los Abuelos de la Nada, desde Fuego Amigo retoman su obra, con matices propios.
—Crook Around parte del repertorio de Willy Crook, pero ustedes lo atraviesan desde su propia experiencia. ¿Qué significa para vos, personalmente, volver a tocar esta música hoy?
—Crook Around es ese concepto de tocar la música de Willy sumado a música que lo rodeaba a él. Música que le gustaba, que nos gustaba, que hacíamos y que no era de él. A mis 39 años, por suerte, no me tocó despedir a muchos amigos. Diría que él es el primero al que puedo homenajear por no estar en el plano de los vivos. Entonces siento una alegría de volver a tocar esa música, de volver a conectar con ese talento que él tenía para escribirla.
Hay muchas ganas de hacerlo bien, de revisitarlo, de revisar por qué hacíamos lo que hacíamos y cómo adaptarlo a quienes somos hoy. La finalidad es ver cómo ser nosotros con su música ahora que no está él. También es volver a encontrarnos en esta música que nos dio viajes, alegrías, escenarios y muchísimas experiencias durante años. Eso es lo que siento cuando la toco de nuevo y también cosas que todavía me interesa descubrir haciéndolo.
—El repertorio de Willy Crook siempre tuvo el groove como centro y canciones abiertas. ¿Cómo trabajan esa idea sin perder identidad?
—No sería posible perder la identidad porque parte de la identidad era justamente abrir las versiones. Él quería que haya desvíos, improvisación, que cada versión tenga su cosa. Siempre estuvo abierta la puerta a cambiar cosas. Nunca hubo una bajada de línea contraria. Entonces no hay conflicto identitario. La gente que viene a ver este grupo también quiere encontrarse con esa forma de tocar: siempre refrescante y poco apegada a una sola manera.
—¿Qué aparece hoy que no estaba cuando esa música se tocaba originalmente?
—Lo que aparece hoy es la retrospectiva. Muchas veces me pregunto qué hicimos y la verdad es que hicimos mucho. Lo que más aparece en mi cuerpo es el asombro. Valorar lo felices y afortunados que fuimos de acompañar a alguien muy talentoso y original. Él era original sin querer serlo. El disfrute es el mismo, pero hoy hay también gratitud por poder seguir tocando juntos y seguir queriéndonos. Eso también habla de lo que fue y de lo que sigue siendo.
—¿Qué lugar ocupa Desafinado Club en esta nueva etapa?
—Desafinado ocupa un lugar fundamental. Es el génesis de este grupo. Era una idea que tenía pensada y que terminó de tomar forma cuando se dieron las condiciones. Willy siempre tuvo lugares donde podía probar, experimentar y tocar sin preocuparse por nada más. En esta etapa, Desafinado cumple ese rol. La cercanía con el público es fundamental para esta música. Hace que todo fluya y que el show esté vivo de verdad.
—¿Cómo imaginás el cruce con Fuego Amigo?
—Es un placer compartir la fecha con Fuego Amigo, banda llena de amigos con quienes compartimos la pasión por el funk, el groove y el jazz. Creo que va a funcionar muy bien. Nuestro trabajo con máquinas, loops y colores digitales convive con el groove del bajo y la batería, así que va a haber un equilibrio interesante.
—¿Cuándo dejaron de pensar en beats para pensar en canciones?
Se profundizó en 2022, cuando empezamos a producir Lo Que Supimos Conseguir. Sobre todo al invitar a artistas como Solana de la Torre y Moah, que componen canciones. La idea fue que hubiera estrofas y estribillos, y a partir de ahí florecer los arreglos y encontrar la forma.
—¿Cómo construís clima desde los teclados y los samples?
—Tiene que ver con la identificación con la música que escuchamos. El sonido analógico nos despierta algo en la textura, el grano, las pequeñas oscilaciones. Estamos parados en el presente, pero también trabajamos con una estética actual. La idea era sonar contemporáneos, incluso cuando algunos sonidos ya traen un color retro.
—¿Qué les interesa del sonido 60/70 y cómo evitan la nostalgia?
—La selección de samplers fue clave. Pensamos cada track como una postal o una película, generando atmósferas. A partir de ese disparador se fueron sumando capas: bajos, baterías, orquestaciones y ambientes. El resultado no es nostalgia sino construcción sonora desde hoy.