Los Tipitos se encuentran de gira por sus 30 años y el bajista de la histórica banda Federico Bugallo habló con 0221.com.ar en la previa del show en La Plata.
Los Tipitos celebran tres décadas de música sobre los escenarios. La banda marplatense encara este año una gira que repasa lo mejor de su carrera y rinde homenaje a los 20 años de su álbum más emblemático: Armando Camaleón. En este aniversario se presentan en el Teatro Ópera de La Plata este fin de semana.
Formados en 1994, Los Tipitos fueron descubiertos por León Gieco apenas un año después, quien los invitó a grabar y producirlos bajo su sello. Desde su primer álbum homónimo en 1997 hasta Vintage en 2001, el grupo fue consolidando un sonido propio que combina el rock con melodías entrañables y letras cercanas. Hoy, con 30 años de trayectoria, regresan a La Plata para compartir un show que promete ser una celebración de la música, la memoria y el presente de una de las bandas más queridas del rock argentino.
Será el sábado 18 de abril, con la presencia de Peteco Carabajal con Riendas Libres, Manu Sija y el VJ Lisandro Peralta, junto a otros artistas invitados.
La exposición se está en el hall de Arquitectura de la UNLP y reúne producciones del Centro de Investigaciones Urbanas y Territoriales a lo largo de 30 años.
Han sorprendido con una nueva versión de Campanas en la Noche, junto a la banda uruguaya No Te Va Gustar, y con un registro en vivo de Habla Conmigo grabado durante su emotiva presentación en el Teatro Gran Rex, donde comenzó el festejo por las dos décadas de Armando Camaleón. A lo largo de su carrera, también han ofrecido colaboraciones memorables, como Brujería junto a Pau Dones y Silencio con Andrés Calamaro, reafirmando su capacidad de reinventarse y mantener frescura artística.
El show en el Ópera será este sábado a las 20, y las entradas se pueden conseguir a través del sistema Livepass y en la boletería del teatro. En la previa de la presentación, el bajista de la banda, Federico Bugallo, habló con 0221.com.ar sobre el aniversario, los nuevos formatos, y la vigencia del grupo.
—Están celebrando 30 años de trayectoria y 20 de Armando Camaleón con una gira internacional. ¿Cómo viven este momento tan especial como banda?
—Los 20 años de que salió Armando Camaleón se cumplieron el año pasado y nos agarró en un momento que estábamos justo trabajando en un material nuevo, en un disco que va a salir este año. Alguien nos advirtió: “Che, se cumplen 20 años de la salida de Armando Camaleón”, que no era poca cosa y que ameritaba algún tipo de festejo. Entonces pusimos manos a la obra a hacer algunas versiones de temas y preparar algún espectáculo que lo celebre, y eso nos llevó casi todo el año. Fue una linda cosa. Se nos había planteado también de hacer todo el disco de nuevo, pero nos pareció mucho. No quisimos ir tanto para atrás, pero sí tuvimos la oportunidad de hacer una versión de Brujería, primero que hicimos con una voz de Pau Dones, de Jarabe de Palo, que él había cantado una versión extrema, como dicen muchos allá en España, de Brujería. Nosotros extrajimos la voz de él con inteligencia artificial y nos sonaba como una cosa más latina, y tuvimos la oportunidad de hacer esa versión que fue una cosa fantástica. Pedimos los permisos y demás. Fue muy lindo porque fue como volver a escuchar, como si él hubiera grabado de nuevo una pieza nueva. Nos encantó hacerlo. Después hicimos Silencio junto con Andrés Calamaro y Lito Vitale, y después fuimos a Montevideo a grabar con los No Te Va Gustar una versión de Campanas en la Noche. Lo maravilloso fue cómo resistió el disco, porque eso nos daba duda decir: “¿Vamos a volver 20 años para atrás? ¿qué nos pasa?”. Porque si bien algunas canciones de Armando Camaleón como Silencio, Campanas en la Noche, Brujería, todos esos son temas que nos acompañan siempre a cualquier lado que vamos, no podemos irnos sin tocar. Pero entonces el disco tiene un montón de otras cosas y de letras, sobre todo, que habremos cantado hace 20 años. Y entonces volver a tocar eso y volver a cantar nos llenó de alegría, cómo todavía era actual, era presente, éramos nosotros, era honesto.
—¿Cómo se llevan con los nuevos formatos y esa parte de la nostalgia? ¿Cómo se equilibra todo eso?
—Hay cosas de los cambios, de los tiempos, que parecen que están geniales y hay otras que no tanto y que se extrañan, pero eso me parece que va más allá de la música y de todo. Lo único que me parece que sigue vigente es el arte, la expresión, las ganas de decir cosas, las ganas de hacer y de encontrar nuevos sonidos. Las herramientas siempre son bienvenidas, siempre. Cualquier cosa que nos den para hacer música es bienvenida. Cuando la música te gusta mucho y te flashea, escuchás cualquier cosa y decís: “Wow”. Entonces todo lo que aparece nuevo, como dice la canción Flor Negra, quiero darle la mano. Todo es bienvenido. La nostalgia es propia de los argentinos, ya te digo, hay cosas que se extrañan, ¿viste?, como el teléfono de línea. Antes vos llamabas al teléfono de línea, por ahí te atendía la abuela, hablabas un rato con el nono. Había cosas que estaban buenas antes y que dejaron de estar en nuestra cotidianidad y se extrañan un poco. Y eso pasa con las canciones. Hay canciones que decís: “Che, mirá qué bueno, mirá qué bueno este audio, mirá qué bueno que está”. Como cuando ponés un vinilo, decís: “Che, esto estaba buenísimo”. ¿Qué necesidad había de cambiar y llegar al MP3? Ninguna necesidad, pero pasó.
—Después de tantos años en la escena del rock nacional, ¿qué cosas siguen siendo una motivación a la hora de subirse al escenario?
—Eso es visceral, eso viene de adentro. No puedo estar sin subir al escenario. No, eso no es posible. La pulsión de hacer música nació con nosotros, y cada día que llegamos y nos juntamos y empezamos a tocar es todo felicidad. Es parte de nuestra vida espiritualmente, es de toda nuestra vida. Y esa es la motivación principal: querer hacer siempre una canción nueva, porque siempre hay algo nuevo para decir y siempre descubrís eso, lo mágico que tiene la música. Siempre descubrís en esas siete notas las infinitas combinaciones que la habitan.
—¿Qué se viene para Los Tipitos en lo que queda del año?
—Ya estamos en la recta final, nos falta un mes para meternos a grabar. Creíamos que estábamos un poco antes, pero Pablo Guyot, que es un verdadero maestro, es muy detallista. Quiere que entremos a grabar como si estuviéramos tocando en vivo, preparados para mostrárselo a cualquiera, que esté bien tocado, bien escuchado. Digo esto porque ahora se trabaja mucho así: vas y grabás cuando tenés una idea, más o menos, vas y la grabás, te fijás el audio y después, si no te gustó esta parte, la pinchamos, grabamos de nuevo, lo editamos acá. Se trabaja mucho en el estudio con eso, pero estamos en esta parte de trabajo en que queremos estar absolutamente seguros de cómo va a ser la canción, de qué es lo mejor que hay que tocar, y poder tocarlo en vivo como si fuera para dejarlo así grabado. Estamos muy metidos en esa parte. Ahora nos tocan estos conciertos de La Plata, que está buenísimo, que va a estar lindo también para fijar un poco, porque entre tanto laburo de estudio siempre ir a tocar en vivo te despeja un poco. Y te hace acordar cosas, te pone en contacto con cosas que en el estudio encerrado vamos perdiendo.
—¿Qué expectativas tienen para el show en La Plata y cómo se preparan?
—Estamos bastante en contacto por redes sociales con la gente, preguntando y pidiendo ideas por esta situación que tenemos. Nos piden muchas canciones, porque la idea es, saliendo de esta cuestión de Armando Camaleón, llevar un poco toda la trayectoria de Tipitos en un reducido playlist para compartir. Nos piden muchas canciones que, cuando uno revisa, hay cosas que no te suenan más, y hay cosas que en un momento te parecían buenísimas y después no te dan tantas ganas. Pero nos encontramos con cosas muy valiosas, hermosas para mostrar, que no las conoce nadie, que están buenísimas para presentar otra vez, para ponernos a tocarlas y traerlas a este momento que estamos viviendo nosotros, con esta manera de tocar y este audio que tenemos ahora. Y después, por supuesto, vamos a celebrar todos los clásicos que la gente canta.