Luceros el Ojo Daltónico, viene pisando fuerte desde el sur argentino con canciones urbanas, atravesadas por realidades y climas sureños que las hacen distintas. La cita será este viernes en Guajira, en 49 entre 4 y 5, desde las 20. Los músicos, recorrerán todo su repertorio en un show que ningún fanático querrá perderse. La banda proveniente de Bahía Blanca, que ya es un clásico en su ciudad, visita La Plata por segunda vez para dejar todo sobre el escenario.
Integrado por Ignacio Boyo (voz), Dandy (guitarra), Juan Arcuri (bajo), Rodrigo Glaria (guitarra), Sebastián Lamoth (batería) y Raúl Soto (saxo), el conjunto nació en Bahía Blanca en el 2002 y desde entonces no paró de sumar seguidores, tras varios recitales de gran éxito en su ciudad y fuera de ella. El elenco cuenta con cuatro producciones independientes: dos en forma de demos, “Tangozepam” (2004) y “Siete Farsas Breves” (2005); y otros dos oficiales, “Artificios” (2010) y “El Disco Maldito” (2015).
Actualmente Luceros el Ojo Daltónico, se encuentra pre produciendo su primer trabajo discográfico con proyección nacional. Tendrá formato EP, constará de tres temas inéditos de la banda y contenido multimedia y será producido por Fernando Vecchio, guitarrista de Las Pastillas del Abuelo con la mezcla a cargo de Andrés Breuer. Este EP será la antesala a su disco debut.
Horas antes de su arribo a la ciudad, 0221.com.ar habló en exclusiva con el cantante de la banda, Ignacio Boyo, en un mano mano en el que no se guardó nada.
-¿Cómo nace la banda?
-Arrancamos en el año 2002 como un proyecto entre músicos (no éramos amigos) que tenían muchas ganas hacer música. Tampoco sabíamos tocar, todo comenzó un poco como un juego. Con los años se fue convirtiendo en algo más serio. Nos fue picando el bicho de trascender y mostrar un poco nuestras canciones.
-¿Por qué el Ojo Daltónico?
-El nombre de una banda es un rótulo. Trato de no darle entidad. En este caso no tiene otro condimento.
-A lo largo de sus más de diez años de carrera, ¿qué balance hacen de este camino que recorrieron?
-Súper positivo, aprendimos un montón, nos fuimos profesionalizando en el camino. Eso está buenísimo. Ninguno de nosotros tuvo estudios musicales ni éramos pibes de familias de músicos y, sobre la marcha, tuvimos que ir aprendiendo a manejar retornos, a grabar, usar metrónomos, a mejorar nuestros instrumentos. El balance es súper positivo porque es aprendizaje siempre.
-¿Qué los diferencia de otras bandas de rock?
-Al ser una banda del sur de la provincia, los colores y las letras de las canciones son distintas, hay otra vivencias por estos parajes de viento y frío. No inventamos nada, no somos una banda de fusión somos una banda de rock clásica, que quizás se diferencie por las letras por las historias porque son historias que pasan acá.
-A la hora de producir sus discos, ¿eligen la independencia o delegar el trabajo con una discográfica?
-La independencia siempre está. Uno siempre saca pensamientos de uno. Y la discográfica te ofrece una plataforma de difusión que uno no lo puede lograr naturalmente. Hasta acá fuimos laburando en forma independiente. Este año estamos con Crack Produce.
-¿Qué expectativas tienen en su carrera como músicos y como banda?
-Siempre es seguir tocando, trascender. Uno siempre está en la búsqueda de ser más popular y que lo escuche más gente. Poder compartir escenario con músicos que nos gustan. Tocar en festivales, aumentar nuestra convocatoria y que nuestras canciones se escuchen en todo el país.
-¿Cómo se ven en ese camino?
-Laburamos un montón y laburamos en pos de eso. Después es lo que Dios quiera. Nuestra idea es continuar y que nos escuche cada vez más gente.
-¿Cómo va a ser el show?
-Tratamos de que la vara siempre sea bastante alta. Va a ser un show con muchas canciones, de hora y media. Vamos a tocar canciones de todos nuestros discos y también aquellas que no tienen disco. Tocar y ver qué pasa en Guajira.
Las entradas se pueden adquirir en los locales de Jason Stone y Locuras (Morón y Once), así como también el en sitio web de www.lievepass.com.ar.
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