Kapanga regresa a La Plata para celebrar 30 años de historia: "La música es el lenguaje universal"

Kapanga celebra sus 30 años en el Teatro Ópera

—Kapanga vuelve a La Plata para un nuevo recital, ¿qué significa para ustedes tocar en una ciudad con tanta tradición rockera y qué puede esperar el público de este show en particular?

—Siempre es un gusto tocar en La Plata, volver a La Plata. El año pasado estuvimos en el aniversario de la ciudad, un show tan importante que durante años quisimos participar y se nos dio el año pasado, así que estamos súper felices. Toda la tradición que tiene La Plata con respecto a la música, al arte en general, una ciudad donde hay muchas universidades, muchos estudiantes, personas y grupos históricos, Los Redondos, Virus, Estelares, música alternativa, Peligrosos Gorriones, es genial y lo que se va a encontrar el público en este show de Kapanga es la celebración de los 30 años, es el puntapié inicial a nuestra gira por el conurbano, así que es un show muy pero muy especial porque vamos a estar de estreno ahí. Es un show nuevo, con puesta de luces nueva, con imágenes nuevas, con todas las versiones que venimos haciendo de nuestros clásicos en el disco que vamos a editar aproximadamente mitad de año, que contó con invitados como Pablo Lescano de Damas Gratis, los amigos de Los Caligaris y desde México Los Estrambóticos. Una hermosa versión con Bándalos Chinos y lo último que hicimos fue con Milo J, un gran artista, un gran talento, una persona muy joven, pero con mucho talento. Así que se van a encontrar con todo este show nuevo que preparamos para la gira. Estreno absoluto en La Plata.

—Están celebrando los 30 años de la banda, ¿cómo viven este aniversario puertas adentro y qué mirada hacen hoy sobre el camino recorrido desde los comienzos hasta ahora?

—Vivir este aniversario de 30 años es muy introspectivo. La música es como un perfume, viste que la fragancia te transporta automáticamente a dónde estabas, si salías con alguien, en dónde estabas en tu vida, qué música escuchabas. Bueno, la música es lo mismo. Vos pones una canción que te marcó en un momento de tu vida y te retrotrae a ese momento. Imagínate nosotros con 30 años siendo músicos cada canción que revisitamos de hace mucho que no tocamos y que vamos a estar tocando también en estos shows. Esto nos lleva a esos lugares, ¿no? Y plantearnos todo el recorrido que hicimos desde los comienzos hasta ahora y lo que vendrá, que es lo más apasionante, el saber que vendrá.

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—A lo largo de su carrera compartieron canciones y escenarios con artistas muy distintos ¿qué les aporta esa mezcla de sonidos tan diversos?

—La verdad que trabajar con artistas de diferentes géneros siempre fue un gusto que nos dimos nosotros. Ahora está como muy de moda, pero nosotros en realidad lo venimos practicando desde los primeros discos. Digo, ya en el segundo disco tuvimos de invitado a Ricardo Mollo, Andrés Jiménez de Animal. En el tercer disco estuvo Adrián Dárgelos. También en su momento trabajamos con Ciro (Martínez) cuando estaba en Los Piojos, con Mimi Maura, con Nahuel Pennisi, con Lo' Pibitos también, una banda funk, siempre siempre nos gustó ese ida y vuelta, ese feedback, y esta vez con Caligaris, Milo J, Damas Gratis, Bandalos Chinos. A nosotros lo que nos aporta realmente es arte, es ver cómo trabajan otras personas, es el gusto de compartir con las artistas que admiramos, el gusto de probar que la música es un lenguaje y como todo el lenguaje es universal y no tiene género. Entonces, te podes relacionar con artistas de diferentes músicas con vos y llegar a algo hermoso también. Esa experiencia, ese feedback, ese intercambio, es muy enriquecedor, no solo como artistas, sino como personas.

—Kapanga siempre se caracterizó por fusionar géneros ¿sentís que hoy esa apertura les permite conectar con nuevas generaciones?

—Fusionar géneros nos permitió una apertura de conectar con nuevas generaciones y nuevos artistas, pero también hasta ahí, porque ya lo veníamos haciendo nosotros desde los primeros discos, siempre fuimos grandes impulsores de las nuevas generaciones, de los nuevos artistas. Siempre pedimos a nuestro público que apoye a las bandas, que apoyen al under. De hecho, siempre en nuestros conciertos tratamos de que haya bandas de apertura, porque no nos gusta decir teloneras, sino de apertura, que sean bandas nuevas, bandas que estén o recién comenzando o ya tengan un pequeño trayecto. Quizás en el caso que más se notó de este disco que estamos grabando de los 30 años es con Bandalos Chinos y con Milo J en el caso de Bandalos en un Baradero Rock después del show le hicieron un ping pong, le preguntaron una banda que te gustaría participar y dijeron, 'Kapanga.' Y a mí me flashó porque yo venía escuchando Bándalos Chinos con mi hija, que ella me los mostró un poco, y digo 'Yo vengo escuchando a los Bándalos, no los conozco, ellos tiran un piropo así, así que los convocamos y vino Goyo y Eaki y descubrí no solamente dos artistas maravillosos que ya lo sabía, sino que conocí dos personas muy humildes, con muchas ganas de trabajar, de aportar, dos seres humanos maravillosos. El caso de Milo J, el mono lo conoció en el programa FA! de Mex Urtizberea, y antes de hacer el ensayo de la canción que iban a hacer, Milo le muestra una foto del fondo de pantalla de su celular al mono en la cual estaba su mamá, Aldana, embarazada de Milo, con una remera que decía Kapanga y ahí nos cuenta, Aldana era de los kapangueros del oeste. Nosotros recordamos incluso que venían con una bandera pintada con aerosol que decía Kapangueros del Oeste. Así que Milo nos conoce desde la panza. Un piropo muy lindo que me dijo la mamá de Milo Aldana fue "Maikel, mi familia y mis hijos se criaron con Kapanga, Capusotto y milanesa de pollo". Asi que todos los artistas que colaboran en el disco de los 30 años salieron desde el lado orgánico. Si bien ahora se estila mucho que sea más un arreglo entre compañías y artistas, es una cuestión de marketing que no lo veo mal, está muy bien y es un canal de expresión y de comunicación. Me parece genial, pero nosotros queríamos que los invitados sean desde una manera más orgánica, más afectiva y de admiración artística y no tanto de marketing. Así que estamos felices porque logramos eso.

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—Después de tres décadas de historia, ¿qué los sigue motivando a subirse a un escenario y qué desafíos se plantean para esta nueva etapa del grupo?

— Lo que nos motiva es ser felices haciendo música. Nosotros a veces hablamos desde una posición de privilegio porque no mucha gente tiene la posibilidad de realmente hacer lo que le gusta y vivir de lo que le gusta y nosotros lo podemos hacer. Digo, si eso no es motivación, ¿qué motivación podría haber? la felicidad, la alegría, la cara de felicidad en el público, el que te digan que capaz que se sentían mal o estaban con algún problema e ir a un show ese momento les renueva la energía o escuchan una canción tuya y los ayuda o se sienten identificados en una situación de su vida. Y los desafíos para esta nueva etapa del grupo son un montón. Bueno, volvemos a México, nos vamos al Cosquin Rock de Uruguay, tenemos una gira por España, Colombia. Estamos editando este disco de los 30 años de Kapanga para fin de año aproximadamente con clásicos de toda nuestra historia, con artistas como los que te nombré antes, también hay otros como La Mona Jiménez, La Vela Puerca, Guille Boneto de Cafres, Néstor de Nonpalidece y algunos artistas más que están por grabar. Y lo que viene… lo incierto del futuro, eso es lo más divertido, ¿a dónde nos va a llevar la música esta vez? Y mientras souvenirs, como decimos nosotros, de los 30 años: reeditar nuestra película con nuevo sonido, la remasterización de audio y de imagen, editar algunos vinilos de nuestra discografía. Van a ver muchísimo souvenir dentro de la celebración de estos 30 años.