Eterna Inocencia llega a La Plata y presenta su último disco “No bien abran las flores"

—¿Qué crees que cambió en esos chicos que arrancaron la banda por el año 95 y los hombres que son ahora?

—Aprendimos un montón, cuando arrancamos nos llegamos a los 20 años, ahora estamos pasando los 40. Aprendes mucho entre otras cosas, a cómo organizarte, cómo pensar un proyecto que ya desde el origen se planteó un proyecto independiente por la cuestión filosófica, por querer apropiarse de las herramientas, hacer las cosas, nosotros mismos. Y después también el de apropiarse de las cosas para poder trabajar y desarrollar un proyecto algo re importante es la revolución tecnológica que tuvimos en estos últimos 40 años, nosotros empezamos grabamos casetes.

—Son de las bandas que surgieron en un momento donde la dinámica a la hora de presentar un disco era completamente distinta a lo que es ahora. Se pasó de trabajar todo un año en un disco o casete y largarlo todo junto, a trabajar en la producción, largar singles y el disco completo a lo último. ¿Cómo se adaptaron a ese cambio?

—Los discos de la banda siempre se editaron en formato vinilo incluso antes de que se volviera a desarrollar acá en Argentina, durante gran parte de la década del 90 y del 2000 teníamos que resolver haciendo las cosas afuera. Decidimos mantener la idea de los simples, el último disco es un LP pero estuvo precedido por dos simples. En la presentación de la obra, por lo general tenías un simple adelanto del disco y también algún tema te viene solamente en el simple. Lo que hicimos fue reproducir exactamente eso, en 2022 salió el disco, en 2021 salieron primero unos simples que escasean en el mercado argentino que son los siete pulgadas, entonces en el lado tenías el adelanto y en el lado B una canción que después no salió en el LP. Esto también se editó de manera virtual y vos podías escuchar las canciones. Hoy, la tendencia es publicar y editar temas y no esperar a la edición de toda la obra. 

—¿En qué cambió la dinámica de lanzar un disco y el consumo de estos?

—Cuando editas 12 canciones de una, la primera la escuchan todos, la número 12 no la escucha ninguno. Hoy varió eso, la gente escucha canciones sueltas y mínimo amerita sentarse a ver si nosotros queremos (por una opción personal), seguir las reglas del mercado, no por una cuestión de oposición, sino por marcar el propio tiempo y los ritmos que nosotros tenemos con la banda. Este último disco es un canto de cisne

—Santiago Butler de La Vela Puerca también destaca que el formato disco pasó a un segundo plano y que se escuchan "canciones sueltas" y que dar un mensaje a partir de todo un disco ya no es posible, ¿Cuál es tu opinión al respecto?

—Conservar la obra como tal, es es muy difícil, muchos chicos escuchan canciones y no saben cuál es el artista que las canta, a ese nivel. Lo digo porque trabajo con adolescentes y me pasa mucho, me dicen "no importa profe, ponemos y escuchamos. No sé quién es, pero la canción está re buena". Por suerte estoy muy en contacto con los chicos y la devolución generalmente es esa, no crecieron bajo otro formato. Haciendo una actividad llevé un tocadiscos y los vinilos y por supuesto no tenían por qué, pero no sabían utilizar la herramienta nunca habían puesto un vinilo a funcionar. Eso también te lleva como un flashback, cuando lo estaba poniendo les "dije igual que Spotify ¿no?". 

—Volviendo a los inicios, ¿se esperaban tanta llegada y poder pisar tantos escenarios en tantos países?

—Recorrimos mucho. La verdad que todo lo que pretendíamos hacer con la banda, lo hicimos. Conocer otras culturas, recorrer grandes distancias, editar nuestros propios discos, tocar con las bandas referentes del estilo que nosotros escuchábamos cuando éramos chiquitos y poder compartir el escenario y, en algunos casos otros momentos con ellos. Siempre lo dije si hoy dejo de tocar siento que no me quedó absolutamente nada por hacer con la banda, todo lo que quería hacer, lo terminé haciendo entonces también digo que todo lo que viene a partir de ahora, es una especie de plus en el cual por supuesto estamos agradecidos. 

—¿Tienen algo pensado para el festejo de los 30 años?

—Ojalá podamos componer, me gustaría hacer un disco a los 30 años de banda que además sería el décimo disco. Números redondos, completos y explota todo, estoy haciendo la constelación, me gustaría ver si podemos llegar. Pero para eso hay que ponerse a trabajar porque el tiempo pasa rápido y la verdad que nosotros no publicamos, deberíamos hacerlo con más asiduidad, pero, lo cierto es que la banda no saca discos todos los años ni cada tres años, el último disco era el año 2014, así que estábamos casi como ocho años sin disco. Pero, nos pasa también que no escupimos canciones y menos todavía letras, para componer nos tomamos el tiempo para ver cómo queremos decir las cosas, que queremos y eso es todo una responsabilidad. Además con tantos años hay que estar atento ano pisarte con las letras, no repetirte y no defraudar las expectativas.

—Si tuvieras que elegir una canción que los describa como personas, como grupo de trabajo, una que los presente ¿Cuál sería y por qué?

-—Alguna del último disco, creo que es un disco un poco más experimental desde el punto de vista de retornar a nuestros orígenes. La banda tiene una actitud y una filosofía muy ligada al hardcore y el punk, pero el último disco remite más a las bandas que nosotros escuchábamos cuando éramos niños. Entonces elegiría algunos de los temas como "Tu Mirada", una canción que abre el disco o elegiría la canción que lleva el nombre del disco "No Bien Abran Las Flores" que además está cantada con una amiga nuestra, una artista increíble, Marina Fages. Creo que eso define cómo está sonando la banda, esas dos canciones son las que elegiría.

—¿Cuáles son las expectativas para el show en La Plata?

—Es la tercera vez que venimos tenemos mucha gente amiga, sabemos que están esperando el concierto porque hace más de un año que no venimos. Con la sala estamos re contentos porque es nuestra tercera presentación en el teatro. Esperamos hacer canciones del último disco, por supuesto porque lo que estamos presentando, pero también vamos condensar la obra de la banda en dos horas de show. Va a haber un salpicado de todas las épocas. Y en lo personal tengo muchas ganas de tocar, hace dos meses que no tocamos, la última fecha fue en el teatro de capital a fines de junio que hicimos seis conciertos y hasta el 26 estamos sin tocar, así que es exactamente "la vuelta". 

—¿Por qué el público platense no se puede perder la cita del 26 de agosto?

—Creo que es la oportunidad para ver una banda en vivo como siempre sucede, ver la experiencia en vivo de una banda que suena muy potente que además lo hace en un contexto y en un concierto muy ameno, con un público fantástico, donde la gente se cuida entre sí, sabe que está viniendo a ver y hay una idea de fraternidad que es muy potente donde la gente se respeta y vive las canciones a flor de piel. Y después el resto queda en el mensaje de la banda, lo que se conversa con el público entre canción y canción. También es una banda que seguramente vaya a tener que esperar un año o más para que vuelva a la ciudad, esta es una oportunidad para para ver un recital en vivo cerca de casa sin tener que trasladarte muchos kilómetros.