Inés Mauri: "Busqué llevar hacia a otro lugar esa melancolía, como reírme de mi misma"

En 2020 la música forma su equipo de trabajo para iniciar con su proyecto como solista. Una propuesta de sonidos cercanos al indie pop y al lofi, Techno -entre otros- y letras que recorren vivencias que relatan su identidad lésbica/queer, nos acerca a nuevos sonidos y expresiones y este viernes la podremos escuchar en vivo. 

-¿Cómo te preparas para el show del viernes?
Viene todo muy encaminado, y como todo en esta época muy veloz, voraz pero con mucha ansiedad con muchas ganas de que ocurra.
Es un disco que salió hace unos meses y que tiene una impronta de primer disco como mucha urgencia. Es un disco que labure con muches amigues. Es un primer acercamiento a hacer las cosas de manera solista. Yo ya venía tocando en banda hace bastante años.

-¿Qué nos propone Pendeja?
Es un disco que te lleva por muchos lugares. Que surgió desde la guitarra, súper pequeño y después lo empecé a producir en la compu y se fue por lugares muy distintos. Arranca de un lugar mucho más canción, mas tranqui y hacia el final se va a un lugar más electrónico más experimental como más techno. Tiene como algo de melancólico e introspectivo. Pero en toda la producción hay una contraposición muy grande que se da porque justamente busque llevar hacia a otro lugar esa melancolía, como reírme de mi misma y de mis lamentos y que no suene a un lamento sino que suene desde lo musical más roquero, se pone más techno o porque es una canción mas indie y justamente te lleva a moverse. Te lleva a otros lugares. Es re propio de la cumbia que estás diciendo una tragedia y estas bailando a las 9 de la mañana es una fiesta. Esa es la impronta, poder hablar de cuestiones que me salen organicamente, esa es mi manera, pero llevándolo a un sonido y a un lugar que te hace verlo desde otra perspectiva.

-¿Cómo fue el proceso de producción?
Soy una persona que no frena, cargándome cosas y la pandemia me pego un cachetazo: ahora te quedas quieta y se reacomodaron muchas cosas para adentro y afuera y pude sentarme a tocar y en un momento me di cuenta que tenía un disco y lo empecé a producir desde la impronta introspectiva tuvo que ver con el clima de época, de estar encerrada pero me ayudo a conectar mucho con el adentro y el disco surge de ahí. La composición  y la producción fue enteramente en cuarentena.

¿Qué es la música en tu vida?
Es algo que estuvo desde el día uno en mi vida. A mí me paso algo que fue como el lugar que encontré como un refugio. Una pequeña niña ñoña que me gustaban muchos artistas que capaz me mostraba mi vieja o capaz que yo buscaba o me pasaban amigues.
Algo más de  adolescente empecé a componer canciones. Y esa necesidad de hacer canciones no se me fue nunca. Lo encontré como un espacio terapéutico, soy una persona que siempre le costó expresar mucho las emociones y la música es un canal para poder hablar decir.

¿Cómo se dio el paso a solista?
No es fácil para nada. Si bien es un proyecto solista y hay un montón de personas que trabajan conmigo tienes que hacerte cargo de todo lo que dice y hace ese proyecto. Que nunca tuve problema con eso, simplemente fue ponerle nombre a que me hago cargo de todo de alguna manera, pero si es un proceso muy difícil porque además de ser la cara visible te preguntas si vas a poder con esto. Encarar el pro y hacerme cargo yo me llevo a lugares que me encantan y no me arrepiento de nada. Los miedos desaparecieron.

-¿Cómo te proyectas en tu carrera?
Pregunta difícil. Primero que nada no quiero dejar de hacer música. Quiero darle una continuidad y obviamente ir dando pequeños pasos, pero sobre todo hacer discos, hacer música, nunca dejar de tener material para mostrar. Ahora especialmente estoy pensando en algunos materiales a salir. Me proyecto tocando. Es difícil proyectarse hace un tiempo hice un chiste en las redes sociales porque saque Pendeja y al tiempo Hilda Lizarazu saco Antiguo, dije que íbamos a sacar una fecha juntas y a los meses toque con Hilda y fue muy loco, para mi es un icono. Me es difícil proyectar pero evidentemente están pasando cosas super lindas así que voy a por a por ellos a que la música me siga llevando a lugares hermosos y a conocer gente que es una de las cosas de hacer música.

-¿Te definís como cantante, compositora, lesbiana y platense, como es esa representación, te contiene o sentís que te puede encasillar?

Fue algo que me costó llevar a la materialidad de las letras por ejemplo y como me ocultaba en la metáfora pero era nada más en lo artísticos porque después todo lo demás en mi vida no pasaba y hace unos años como que empecé a poder a desandar eso en las letras y es algo que siento que a veces es necesario nombrar como parte de una identidad de mi ser artístico general y yo no hago forzosamente disfruto posicionarme en ese lugar y me parece necesario además, pero no es solamente es una de las tantas cosas que soy y una de las tantas cosas que digo y representa desde la música. Pero lo nombro y lo digo porque es bastante estructural a la hora de pensar la música y prefiero decirlo antes de que se dé por sentado lo que siempre se da por sentado que es la norma.