El músico, compositor y productor argentino Pablo Sbaraglia, tecladista de la banda del Indio Solari, tocará en la ciudad de La Plata este viernes a las 20 en el Teatro Ópera. Será su primer show en vivo después de muchos años. Se espera que no solo repase varias de sus etapas como solista en versiones armadas para la noche, sino que estrenará en vivo su más reciente canción "Mon Amour", editada en el 2020.
“Mon Amour es la primera canción que edito después de la pérdida de mi hijo Clemente. Está dedicada a él y a su mamá. La canción estaba medio hecha desde hace un tiempo, pero no había logrado terminarla hasta ahora, el envión me lo terminaron de dar los conciertos Fundamentalistas Ahí reconecté con algo que estaba dormido”, comentaba Pablo Sbaraglia que en septiembre del año pasado realizó los streaming de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado "Desde los satélites" y "A los pájaros", del que fue coproductor artístico junto a Gaspar Benegas,
Octubre desembarca con un sinfín de planes que están disponibles en la agenda cultural más completa de La Plata.
Lo cierto es que en su regreso a los escenarios, La Plata será su primer destino, ciudad a la que hace muchos años no viene -su última vez fue cuando presentó el disco “El increíble magnetismo del Gran Hotel Glamour Shuffle”, espectáculo que compartió junto a su hermano el actor Leonardo Sbaraglia.
Sbaraglia, tiene muchas expectativas y ganas de volver a tocar sus canciones, estrenar por primera vez en vivo “Mon Amour” con el valor agregado de que esta vez su banda va a ser La Mono, trío rockero integrado por de Gaspar Benegas, Ramiro López Naguil y Lucas Argomedo que reúne a dos de sus compañeros en Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. “Primero voy a hacer mis canciones acompañado por la Mono. Luego el trío hará su concierto y sobre el final nos juntamos todos para hacer algunas cosas que seguro la gente está esperando”, anticipó sobre el show a 0221.com.ar.
-¿Cómo describirías tu música?
Son canciones, canción con todo lo que eso implica lo que significa un formato, es un código, una manera de expresión que tiene una cierta fórmula que es con lo que yo crecí: escuchando a los Beatles, escuchando a los Stone a Zeppelin. Hay canciones pop rockeras es un poco eso mi música. Me gusta poner instrumentos, orquestas, cuerdas, vientos, eso también son colores que suelen tener mis canciones porque me gusta un montón. Por ese lado va mi música.
-¿Qué tiene en común con la música que hacés para el Indio Solari?
Tienen muchos puntos en común porque además tiene raíces en común y además porque la música del Indio es una música que a mí me gusta de chico, entonces la absorbí, la he mamado y está presente en mi resonancia, en mis vibraciones. Y obviamente el hecho de trabajar con el Indio, incluso trabajar en las grabaciones con él también hace que eso que hace que vos estés poniendo tu cabeza al servicio de la música del otro es algo que también lo termino usando para alguna sonoridad algún color. Si bien son trabajos diferentes, yo soy uno solo. Ya sea que estoy trabajando para una canción del Indio o para alguna canción mía es el mismo imaginario, es la misma construcción siempre bajo el tamiz de lo que sé que al Indio le puede llegar a gustar.
-Compositor, tecladista, cantante y productor ¿Cuál es el lugar donde te sentís más cómodo?
Me gusta estar tranquilo tocando el piano y mientras otro canta. Cantar me gusta mucho también. Con lo que tiene que ver el escenario cantar me divierte y me entusiasma. Y ahora estoy como aprendiendo un poquito a cantar más todavía. Y toda la parte que es afuera del escenario, que tiene que ver con la producción artística, musical e incluso la producción audiovisual que es de lo que nos hemos encargado estos últimos tiempos sobre todo Gaspar y yo con los Fundamentalistas, es un rol que también me gusta un montón porque me permite soñar cosas y después verlas realizadas. Esto de pintar una ciudad como Epecuén y llenarla de luces y generar un clima a su vez de la mano de una lista de canciones determinadas e ir tratando producir efectos desde las sensaciones y emociones. Con el transcurrir del concierto es algo que me entusiasma es como manejar en una montaña rusa.
-¿Cómo te afecto la pandemia?
A mí en lo personal la cuarentena un poco me cagó porque yo venía de varios años de estar como en casa, en el estudio, la terraza, la huerta y salir poco y nada y sin ganas de salir. Y la verdad es que estaba como con ganas, al revés, de empezar a ganar la calle, con ganas de hacer un viajecito, como que la energía se empezaba a revertir y era lo que necesitaba y en ese sentido me vino mal como todo el mundo pero con la particularidad en mi caso de esta situación.
-¿Y la música?
Y después empezó la idea del primer streaming con los Fundamentalistas que fue en septiembre. A mediados de junio me puse a trabajar en ese streaming. A través de eso se mezcló el disco y a partir de eso se siguió trabajando en modalidad virtual inclusive lo que fue el segundo streaming con dos canciones nuevas del Indio en Epecuén. Fue un laburo que lo empezamos con Gaspar a fines del año pasado. Manejándonos por Zoom, mandándonos MP3.
-El tiempo, las experiencias de vida y los años en la música ¿en qué etapa musical estás?
Más simple, menos vueltero, más directo, por lo menos es lo que un poco me está entusiasmando más, la simpleza digamos: una linda melodía, una linda letra y por ahí no tanta parafernalia de instrumentos, de arreglos y cositas. Pero también yo sé que eso es cíclico, uno en general siempre trata de hacer algo distinto a lo que hizo antes y después así vas dando la vuelta.
Las entradas anticipadas se encuentran a la venta en www.livepass.com.ar y boletería del teatro.