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Agustín Dettbarn: "Decidí que la música iba a estar siempre, es muy necesaria para mí"

El solista platense lanza “Erre Ce”, el primer sencillo. La historia de su música en medio de la pandemia.

Agustín Dettbarn es cantante, compositor y guitarrista. Hace pocos días se lanzó como solista con “Erre Ce”, el primer sencillo con el que comienza a mostrar “Vestido”, su EP debut que pronto liberará.

Escribir canciones es la parte que más le apasiona de la música y con “Vestido” comienza a condensar su larga trayectoria en la música como guitarrista y vocalista de varios proyectos que se completará con el lanzamiento de un segundo EP, “Desnudo”, que saldrá a mediados de año.

En "Vestido" Agustín Dettbarn explora nuevos géneros y sonidos, y deja a un lado su lado acústico para encarar toques más eléctricos y nuevas maneras de decir y cantar. Las cuatro canciones que integran el EP son una historia en sí misma, ubicada en un universo ficticio que relatan el viaje de un hombre a una ciudad perdida.  

Antes de lanzarlo en todas las plataformas, Agustín Dettbarn habló con 0221.com.ar sobre su estreno como solista, su proyecto musical, los sonidos e historias que se fusionan con la música y sus pasiones.

-¿Cómo te sentís con el estreno de tu primer sencillo como solista?

-Tengo una emoción difícil de explicar. Estoy muy conmovido con la devolución de la gente. Es algo en lo que vengo trabajando hace un tiempo. Es el primer lanzamiento de todos porque va a ver unos cuantos más a lo largo del año así que es una emoción muy grande.

-¿De qué habla "Erre Ce"?

-Es una canción de amistad y de gratitud, su mensaje es afrontar los miedos de uno. Las canciones de “Vestido” y “Desnudo” fueron hechas en la misma época entonces va por ahí la cosa. Está la idea de no dejarse atrapar por el miedo para cumplir los objetivos de uno y saber soltar lo que ya no debe ser para poder recibir lo que tiene que llegar. Ese es mi mensaje en estos días.

-¿Está dedicado a un amigo?

-"Erre Ce" viene del nombre de las iniciales de Ramos Costa, el apellido de Agustín Ramos Costa que es un artista plástico, arquitecto y además es baterista de la “Teoría del caos”, que también se acaba de lanzar como solista. Con Agus hicimos el taller de composición. A medida que íbamos avanzando con las canciones él todo el tiempo me decía "esto está buenísimo, lo tenés que hacer" y me fue llevando para adelante. Y cuando me tocó la última actividad del taller con la consigna de hacerle una canción a unos de los compañeros del taller me tocó hacerle una una a él y por suerte surgió esto. Terminó siendo mi primer tema como solista. A él le encargué el arte gráfico de toda la obra. El hizo la tapa de este tema y de “Vestido” y seguramente va a estar en “Desnudo”.

-A "Erre ce" le sigue el lanzamiento del EP "Vestido" y más tarde salís con el EP "Desnudo"...¿cómo armaste esta obra en dos partes?

-A fines del año pasado venía trabajando en varias canciones y estaba trabajando en dos planos, tenía algunas canciones de sonidos un poco más eléctricos como “Erre Ce” y también todo un material acústico. Entonces de ahí salió la decisión de hacer dos obras: esta primera que va a ser “Vestido”, que engloba una pequeña historia y es como el hilo conductor que va a estar compuesta de cuatro canciones y que va a salir dentro de mes y medio. Y después va a salir “Desnudo”, que es la parte acústica y que es como la contra cara de esto pero que es un lanzamiento ya más para la segunda mitad del año, en septiembre u octubre.

-¿Con qué música nos vamos a encontrar en “Vestido” y “Desnudo”?

“Vestido” es una obra que está bastante cargada. En principio por el hecho de ser una obra desarrollada en banda, con músicos amigos que actuaron como sesionistas y también porque esta cargada con algunas texturas, con algunos elementos que yo no había usado en mi música. Por ejemplo en “Erre Ce” tiene algunas de las cosas del Trap, hay un poco de rapeo. En alguna otra canción hay pistas electrónicas y algunos beats de ese tipo que yo no había usado antes, guitarras eléctricas y teclados. Lo pensé como que de algún modo son las cosas que me visten, que me cobijan en esta idea como para contar esta pequeña historia que se cuenta a través de las letras. Y la contracara es “Desnudo” donde hay menos elementos que intervienen. El sonido básico va a ser mi guitarra criolla y yo con algunos invitados. Va a haber un contrabajo, algunos chelos, pero es otro tipo de sonido un poquito más intimo. Por eso lo de desnudo.

-¿Cuándo empezaste con la idea salir como solista?

Fue a fines del 2019. Incluso llegué a tocar en vivo con otras canciones pero que finalmente no entraron a grabación. Después, durante la cuarentena 2020, empecé a componer un poco más, a grabarme, me armé un pequeño homestudio en casa y comencé a aprender un poco de producción porque si bien llevo mucho tiempo tocando en bandas nunca me había dedicado a esa parte. Pero lo que me terminó de animar a desarrollar el proyecto fue un taller de composición de canciones, "La trama Panal", a cargo de Pablo Vidal, un amigo músico muy talentoso y eso me dio algunas herramientas que no tenía, me generó curiosidad por explorar algunas de estas otras cosas que aparecen en “Vestido” y en “Desnudo”, así que te diría que en noviembre terminó de tomar forma el proyecto y un mes después ya lo estaba grabando porque tenía una ansiedad que no podía más.

-En “Vestido” hablás de una historia donde hay un relato de ficción e incluso utilizás un idioma extraño... ¿De qué se trata?

-Para una de las canciones decidí incluir un idioma inventado por mí. Un idioma como medio Indú o del sudeste asiático y que toda la estética fuera orientada para ahí. Entonces me imagine una ciudad perdida desconocida por el hombre ubicada por esa zona, con mucho paisaje de jungla y una historia sobre una persona que va a visitar la ciudad y que tiene grandes dificultades para comunicarse porque en la ciudad se habla solamente ese idioma. Establece una relación con una mujer, una especie de diosa maligna protectora de la ciudad que mantiene atrapada su mente aún cuando vuelve a occidente, donde ya no es más quien era y queda como un autómata, yendo por la vida como un ente.

-El anhelo de muchos músicos es vivir de la música... ¿es tu caso?

-Yo soy médico cardiólogo. Vivo de eso. Ojalé pudiera vivir de la música. La música es algo que me acompaña y que he desarrollado en todos estos años con mucha dedicación y que me ha hecho muy feliz. Siempre es un sueño tener la posibilidad de vivir de esto. El sueño y las ganas de distribuir el trabajo de mostrar lo que uno hace. Llegado el caso veremos qué hacer con la medicina.

-En este contexto de pandemia ser personal de salud es muy difícil... ¿Cómo vivís este momento y qué papel cumple la música?

-Es muy duro para todos, no solo para los médicos hay mucha gente que la está pasando muy mal, el personal de salud en general lo estamos viendo cara a cara. Este año es mucho pero que el año anterior. La medicina es mi profesión, lo he elegido desde chico y me dio mucha satisfacciones también así que son como mis dos pilares. La música me hace muy bien. Por eso me di cuenta que no la iba a dejar nunca.

-¿Cómo te ves en esta nueva etapa como solista?

-Me veo siguiendo en este camino tanto como solista como con la banda y haciendo música nueva. Siempre mi objetivo es hacer nuevas canciones, es la parte que más me gusta de la música en general. Hay músicos que son sesionistas y graban en discos, otros tocan en bandas de covers, otros estudian, para mí lo más gratificante es hacer canciones. Eso es lo que me apasiona de esto y con lo que pienso seguir.

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