Peces Raros el dúo electrónico integrado por Lucio Consolo y Marcos Viera regresa al vivo en una gira que arrancó con localidades agotadas en Córdoba, siguió en Mar del Plata y llega a La Plata el próximo miércoles 31 de marzo a las 21 en el Teatro Ópera de La Plata.
La banda que nació en La Plata en el año 2012, de sonidos atravesados por sintetizadores, guitarras y texturas electrónicas, que se caracteriza por el movimiento que impulsa a bailar a la gente, llegará a la ciudad con un show pensado especialmente para el contexto de shows cuidados, con un repertorio formado por canciones de varios de sus discos y algunos adelantos de su próximo álbum de estudio.
A días de volver a sonar en la ciudad, Consolo, habló con 0221.com.ar sobre el encuentro con el público en un show distinto, donde la canción estará más presente y sobre el nuevo disco en el que están trabajando y que saldrá muy pronto.
-Combinamos ciertos aspectos de la dimensión musical del show que dialogan un poco más con la posibilidad de que la gente esté sentada. Empezamos a tratar de buscar cierta gama en los elementos musicales para que en momentos del show poder bajar un cambio, quizás ir mas por afuera con la canción y que quede un poquito más atrás la dimensión bailable y además hay algunas nuevas canciones que estamos mostrando y que van a estar saliendo del nuevo disco.
-Adaptaron el show para manejar mejor el contexto y en línea con las nuevas modalidades que exigen los protocolos, ¿en qué otro aspecto los afecto la pandemia?
-Además, es algo que también nos puso en contacto con otro aspecto de la música, que si bien nosotros escuchamos electrónica no es la única música que escuchamos, ni es la única música que pensamos tocar en nuestra vida. Nos encantan un montón de otras músicas y si bien el resultado queda circunscripto a un show de rock electrónico o de electrónica con instrumentos del rock o como se le quiera llamar, digamos, que nos acercamos a otros gestos musicales a otro tipo de arreglos desde otro lado y también fue muy divertido eso.
-Pronto van a lanzar su cuarto disco de estudio, ¿cómo fue el proceso de armado en medio de la pandemia?
-En marzo de 2020 no encontrábamos un espacio en el almanaque para grabar el disco así que cuando apareció la pandemia y bajaron las cortinas ahí de repente teníamos un montón de tiempo. Nosotros ya teníamos el disco armado en nuestra mente, teníamos un manojo de temas que ya sabíamos que era para el próximo disco, teníamos una idea de producción en la cabeza, teníamos un montón de música como referencias y como ideas de qué combinar y cómo combinar un montón de canciones escritas. Nos encerramos en el estudio y estuvimos grabando y grabando: sintetizadores, voces, guitarras, dando vuelta la canción de un lado y del otro, jugando y buceando ahí. Así que fue un momento de bastante introspección no sé si de introspección, pero si de introspección de cosas puertas adentro y nos vino muy bien.
-¿Qué nos podés adelantar sobre el nuevo material?
-En principio es un disco donde la canción está un poco más adelante que en el disco anterior al menos. La electrónica está subordinada a la canción y no la canción a la electrónica. Eso de base. Después con Marcos si bien producimos música electrónica, escuchamos y estamos en contacto con la escena electrónica nacional e internacional y en sus distintas expresiones también, no es la única música que escuchamos. Escuchamos rock, sabemos lo que es el quinto escalón, estamos en contacto con la música de hoy en día en todas sus vertientes. No vivimos enfrascados y todo lo demás no existe sino al contrario de hecho un ejercicio muy interesante como músico: qué tomo de lo que no me gusta y qué dejo de lo que me gusta, no?. Es una forma muy interesante de ponerte un poco en jaque a vos mismo, a tu propia comodidad y como esto llevarlo al estilo también, siempre pensar las cosas del estilo. Así que de toda esta música que ha aflorado hoy en día, relacionada con el música urbana de artistas como Billie Eilish o Rosalia, mas ligadas al pop, más emparentables con el trap o lo que fuere, lo metimos como en una especie de cazuela y nos pusimos a hacer las canciones.
-Es un disco distinto a lo que vienen haciendo
-Es distinto en un montón de sentidos, incluso en cómo lo hicimos también. Esta vez lo hicimos al revés a los anteriores: en los tres discos anteriores nos metimos con la banda a un gran estudio a grabar la banda y después a laburar con las piezas del rompecabezas a ver que se saca que se suma que se resta. Ahora arrancamos a laburar directo del laboratorio y fue como un disco más de agarrar un tema y ver que necesitaba laburar. Encaramos el tema desde otro lado desde la producción más pura.
-¿En qué momento de la carrera están?
-Nos sentimos, muy bien y muy agradecidos con el público que es quien hace posible todo esto. Así como la sentimos muy bien y la vivimos muy bien en lo musical y en lo que recibimos en todo esto también somos muy manijas y muy perfeccionistas siempre queremos ir por un poco más, siempre queremos mejorar la propuesta musical, la sonora, la experiencia del show, la propuesta estética en general, entonces también la vivimos con rigor y siempre corriendo un poquito el horizonte, no es que ya está.
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