La presentación del octavo disco de estudio de Estelares se llevará acabo este sábado a las 20, en el Teatro Ópera de 58 entre 10 y 11. El show será una réplica de la presentación que la banda realizó en septiembre del 2019, en el Teatro Gran Rex; en el estreno exclusivo de su disco. En la previa al show, Víctor "Torio" Bertamoni, guitarrista y cofundador del grupo, charló con 0221.com.ar sobre el trabajo y el momento musical de la banda.
—¿Cómo definirías el disco?
—Son tomas de primera mano, sin mucha vuelta. Son diez canciones, un disco tan largo como siempre acostumbramos a hacer. Es muy auténtico, estamos todos tocando sin demasiada experimentación, nos agarró en un momento de frescura, de primera toma. Con esto tuvo mucho que ver (el productor del álbum) Germán Wiedemer que nos llevó un poco de esa manera y bueno, no es a lo que estamos más acostumbrados, es habitual hacer discos donde sobre grabamos guitarras y hacemos más experimentación en el estudio y eso no está mal ni bien, solo que en este caso eso cambió y se hizo algo más directo. En el disco se puede oír la línea de cada instrumento, la mezcla, la batería, el bajo, la voz de Manuel, las dos guitarras y el teclado o el piano en cuestión y nada más, con pocos agregados. Me pareció muy lindo porque refleja nuestra experiencia volcada en un toque fresco y sin mucha vuelta.
—¿Tiene que ver con la etapa musical de la banda?
—Sí, me parece que todos estamos embarcados en tocar la primera idea que se nos ocurre, es como una decisión artística. La primera idea muchas veces es la mejor o es difícil superarla: la podés dar vuelta y maquillar un poco, pero a veces esta buena dejarla así. Entonces, en el punto en que nos encontramos como intérpretes y como arregladores de la música nos pareció que estaba bueno dejarla así y mostrarlo bien en directo y valorar mucho la primera idea. En lo personal hay solos que grabé de primera toma, cosa que es bastante significativa para un artista, de tocar y que quede. Me pasó en el estudio, en varias canciones de este disco. Todos coincidíamos que estaba bien. Es un momento musical y artístico donde la experiencia de tantos años, de tantos discos grabados, que llega un punto que te encuentra más maduro para hacer eso.
—¿Siguen madurando musicalmente, no es algo que se detiene?
—No, cada momento tiene su cualidad. Nuestro primer disco fue muy intuitivo, inmaduro, pero eso también tiene sus ventajas porque es desprejuiciado sin preconceptos y, bueno, van variando. Después adquirís más experiencia te animas a experimentar y ahora siento un espíritu de primera toma, de inmediatez, que está en el disco Las Lunas que me parece está muy bueno y nos representa mucho. Para adelante siempre vas evolucionando, está bueno traducir el momento en que te encontras. Cada momento siempre es evolución.
—¿Cómo se llevan con los cambios en la industria musical?
—Es un momento de cambios, uno se pregunta el sentido del disco, si es más un suvenir; en realidad, la gente ya no tiene compactera. Sacar discos para nosotros es una especie de romanticismo. Al estar en la compañía, ese camino comercial se hace: se edita, se fabrica y se pone a la venta, aunque ya ni existen las disquerías, se vende con la entrada del show, cuando se presenta. Es un momento extraño, nos invade esa duda de qué hacer. Están las redes y las plataformas digitales, igual hay que hacer una aclaración: el audio nunca es el mismo a una plataforma digital que el disco, entonces de alguna manera para nosotros, como hacedores del audio de un disco, la grabación del CD es la representación más digna porque el audio no está degradado.
—Luego de 26 años juntos, ¿cómo hacen para sostenerse y seguir en este proyecto?
—Es un trabajo de toda la vida, esto de la música. El proyecto de Estelares decidimos transitarlo juntos y no tenemos viento en contra. Hay problemas como cualquier proyecto, encontronazos, pero las cuestiones musicales nos llevan para el lado del trabajo, darle forma a las canciones de Manuel, un trabajo que nos encanta y nos sentimos muy cómodos juntos. Primero personalmente y después musicalmente, ni hablar. No cuesta, lo vamos llevando y no nos damos cuenta que pasaron casi 30 años. La carrera la hicimos subiendo peldaños pequeños y eso fue muy estimulante, así que no fue difícil la carrera de Estelares, al revés, digo que fue siempre muy placentera.
—¿Qué momento recordas como el más feliz de la banda?
—Es un todo. Desde el momento que lo conocí a Manuel que nos juntamos a hacer las primeras canciones eso ya fue hermoso y después cada disco, cada momento; el primer show que viajamos a España, son cosas que nos parecían imposibles, el primer show en Buenos Aires.
—¿Hay disputa: la banda es platense o compartimos con Junín?
—La banda es platense, más allá que Manuel y yo somos nacidos en Junín. La banda nace en La Plata. Con Manuel nos juntábamos, después se agregó Pali y la banda empezó a hacer las primeras cosas acá. Puede tener algo de raíz bonaerense, la poética de Manuel o lo que yo pueda tocar con la guitarra, pero hay una reminiscencia a la milonga campera. Todos reflejamos, me parece, el espíritu de la ciudad. Yo estudiaba en Bellas Artes y Manuel también cuando empezamos y bueno, las influencias fueron muchas que traíamos de Junín, pero la mayoría son cosas que sucedían acá.
—¿Cuál fue la prueba de fuego de La Lunas?
—Hicimos una preproducción en una sala de estudio de City Bell y al escuchar eso nos cerró mucho la idea y nos dio fe. Fue ir y tocar lo que cada uno tenía, sin vueltas. En el último ensayo para escuchar y corregir nos cerró todo. Después nos metimos en el estudio a grabar y entre diciembre y enero lo hicimos. Fue todo muy expeditivo. Después comenzó a sonar Ríos de Lava, que lo elegimos como nuestra carta de presentación como corte. Es un disco que internamente nos gusta mucho.
—¿Cómo vivieron las primeras devoluciones?
—Hubo comentarios de gente que uno respeta. Andrés Calamaro, puso en su Twiter cosas lindas. Comentarios lindos en todos los ámbitos. Creo que es un disco importante en nuestra carrera.
—¿Tenés tus propios proyectos?
—Sí, siempre tuve, porque Estelares es canción y cuando trabajo en la banda hacemos eso. Nos ponemos en el rol de vestir la canción que Manuel presenta. Pero después uno tiene un montón de cosas. Yo en un momento iba a la Casa del Tango de La Plata a tocar. En este momento tengo un trío con quienes hago música instrumental de guitarras, un poco entre el jazz, el tango y el country. Hay diferentes cosas que grabé, algo también subí a las plataformas y que estoy tratando de fabricar. Siempre hay algo pendiente de la inquietud instrumental de cada músico, a mí me gusta la guitarra y trato de explorarla y ser responsable con ir mostrando eso y haciendo crecer ese lado mío que es de guitarrista.
—¿Se diferencia del trabajo de Estelares?
—Se diferencia con el trabajo de Estelares, pero de alguna manera se puede emparentar por ejemplo en las Antenas, en ese disco grabamos un tema instrumental que es un tema mío, que se llama Pueblo nuevo, bueno lo que yo hago va un poco por ese lado. El instrumental en el trío es un contrabajo acústico una batería con escobillas y una guitarra, entonces el sonido es diferente, es un poco más suave, es música yo diría con un sonido de épocas entre '50 y '60.
El grupo vuelve a presentarse este fin de semana ante su público más fiel y las entradas están disponibles en Jason (La Plata), Locuras (Once y Morón), la boletería del Teatro Ópera y a través de www.livepass.com.ar.
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