La apertura será el jueves 5 de septiembre con Midsommar, el film de terror de Ari Aster (Hereditary), que tendrá su premiere latinoamericana. Como cierre, el domingo 15 de septiembre habrá una función aniversario de Invasión, de Hugo Santiago Muchnik, a cincuenta años de su estreno.
Un ciclo de cine de La Plata permite que chicos con trastornos del espectro autista vean películas en un ambiente seguro y relajado.
Con casi seis décadas de trayectoria, la Camerata Bariloche ofrecerá un concierto único en el Teatro Argentino, con un repertorio de nivel internacional.
El #15FestiFreak tendrá 5 secciones especiales con un panorama internacional de la realización cinematográfica independiente, un Foco en la artista Magdalena Orellana y una exploración del espacio, la imagen, y el cuerpo en FestiFreak Expandido: El cuerpo en el cine.
Además, en esta edición se podrá ver la última producción de Agnès Varda, Varda por Agnès, un especial de dos obras de Martín Retjman, un homenaje a Barbara Hammer y los cortometrajes ganadores de los festivales de Cannes y Berlín, y de los premios Oscar (The Distance Between Us and the Sky, Umbra y Skin, respectivamente).
Como es habitual, #15FestiFreak presentará su Competencia de Largometrajes y Competencia de Cortometrajes argentinos, una Muestra Internacional de Cortos y filmes musicalizados en vivo, más la participación especial de Daniel Melero y su proyecto UN (junto a Migue Castro), que pondrán música original a una serie de cortos de Jean Painlevé.
#15FestiFreak tendrá lugar en el Cine Municipal Select (Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7); en Cinema Paradiso (calle 46 entre 10 y 11); y CineEco-Select del Centro Cultural Islas Malvinas (calle 50 entre 19 y 20). En las salas del Pasaje Dardo Rocha y Cine Eco-Select, las entradas tendrán un costo de $40, mientras que en Cinema será de $120. En tanto, las proyecciones de películas musicalizadas tienen un ticket general a $150. Con la compra de cada entrada en Paradiso se podrá acceder gratis a otra función en Cine Municipal Select o Cine Eco-Select.
Toda la información del Festival -películas, actividades, horarios y novedades- estará en festifreak.com.ar, facebook.com/FestiFreak, instagram.com/festifreakfilmfest y @FestiFreak.
Mas detalles
La Competencia de Largometrajes Argentinos estará integrada por Retrato de propietarios, de Joaquín Maito; Construcciones, de Fernando Martín Restelli; Las facultades, de Eloísa Solaas; La cima del mundo, de Jazmin Carballo; De nuevo otra vez, de Romina Paula; El árbol negro, de Máximo Ciambella y Damián Coluccio; y La vida en común, de Ezequiel Yanco.
El Jurado estará conformado por el crítico, guionista y director Sergio Wolf; la directora del Museo del Cine "Pablo Ducrós Hicken" Paula Félix-Didier, especialista en conservación, restauración y archivo de medios audiovisuales; y la productora y antropóloga Gema Juárez Allen.
En la Competencia de Cortometrajes Argentinos se incluyen 14 producciones. Lugar fósil, de Florencia Levy; Grandes son los desiertos, de Sacha Amaral; El brazo del Whatsapp, de Martín Farina; Calle 52, de Pablo Ceccarelli; Aurora, de Enzo Melgarejo, Tomás Kogan y Juan Pablo Labonia; Cuando el niño andrógino, de Melina Pafundi; Ceniza Verde, de Pablo Mazzolo; Y si mañana no estoy, de Nicolás Dolensky; Eso que pasa mientras esperamos que otra cosa pase, de Eugenia Gonzalia; 9.32, de Ignacio Losada; Aquel verano sin hogar, de Santiago Reale; y Malogro, de Moira Lacowicz.
El Jurado de esta competencia está integrado por la actriz, directora, guionista y docente Guillermina Pico, el reconocido realizador Eduardo Teddy Williams, y el director, guionista y docente Manuel Ferrari, ganador de la competencia de cortometrajes de #14FestiFreak.
La sección especial Encuentros cercanos indagará en las implicancias y consecuencias de encuentros fortuitos e intensos. Allí se destacan la premiere internacional de Después también, un cortometraje de la realizadora catalana Carla Simón (Verano 1993) sobre dos ex amantes enlazados por la aparición del HIV+; la premiere sudamericana de The Plagiarists, una comedia sobre la originalidad, filmada en cámara de video, que cruza a Michael "Clip" Payne de Parliament-Funkadelic con el escritor Karl Ove Knausgård. The Distance Between Us and the Sky, ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2019 al Mejor cortometraje, tendrá su premiere argentina en esta sección; mientras que el largometraje Belonging, que alterna los registros policial y romántico para narrar de manera novedosa un crimen familiar director Burak Cevik, y The Boogeywoman, un abordaje onírico y simbólico del coming-on-age femenino tendrán sus premieres latinoamericanas. Los cortos Call Confession, de Arturo Aguilar, y Blue Boy, un documental sobre el trabajo de los taxiboys de Berlín realizado por Manuel Abramovich, completarán la nómina de la sección.
Freaks es el espacio reservado para 7 películas protagonizadas por extraños personajes en contextos no menos raros. Braquer Poitiers, de Claude Schmitz, es una comedia inhabitual de secuestros y gángsteres decadentes ganadora del FID Marseille. Je te tiens, de Sergio Caballero, estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes sigue la conversación entre una joven suicida y su madre, interpretada por Ángela Molina. Los Reyes, de Bettina Perut e Iván Osnovikoff, es el retrato de dos perros que viven en un skatepark de Santiago de Chile y conviven con las charlas fuera de campo de los jóvenes que patinan. Le Discours d’acceptation glorieux de Nicolas Chauvin, de Benjamin Crotty, es un monólogo delirante del mítico soldado francés cuyo apellido pasó a representar la exaltación del patriotismo. Leyenda dorada, de Ion de Sosa y Chema García Ibarra, nos mete en el costumbrismo fantástico de una piscina pública. Three Stories Inside a Rental Van, de Lewis Attey, toma la perspectiva del interior de una van para exponer al espectador al dilema moral que suscitan tres historias aleatorias. Y Skin, de Guy Nattiv, observa el supremacismo blanco a través de la historia de un niño y su entorno familiar.
En ¿Y ahora? Recuérdame el factor movilizador del recuerdo reconfigura el pasado y las propias historias al calor del presente, en cinco películas. La figura de la nouvelle vague, Agnès Varda, estará presente mediante el que fue su último estreno, Varda par Agnès, donde la artista fallecida en marzo repasa su filmografía con lucidez y autoconciencia. En Romantic Comedy, Elizabeth Sankey utiliza fragmentos de los films que marcaron su educación sentimental para cuestionar de manera lúdica los estereotipos y modelos que la industria del cine replica. En tanto Retrospekt, de Esther Rots, acompaña el proceso de reconstrucción de la memoria de una mujer sumida en el desconcierto. En Silvia, Maria Silvia Esteve releva la historia de su madre a través de cintas de video deterioradas, material similar al que sirve de fuente para el corto Gli Anni (The Years), de Sara Fgaier.
Para Trilogía de la guerra se hará un corrimiento de la temática bélica hacia otros aspectos de la realización. En Campo, de Tiago Hespanha, la guerra es algo para lo que los habitantes de un campo de entrenamiento se preparan, pero nunca llega. En The Load, de Ognjen Glavonić, un camionero debe entregar una carga secreta mientras lo rodea la ruina y el rumor de la guerra de Yugoslavia. Y en Para la guerra, Francisco Marise, un ex combatiente de la Revolución Cubana revisita su memoria y un entrenamiento militar que forma parte del pasado.
Cero en conducta reúne seis películas experimentales que estiran los límites de la convención, y que se verán por primera vez en Argentina. Gulyabani, de Gürcan Keltek (Meteors), ensaya en base a diarios y cartas de la clarividente Fethiye Sessiz mientras que Umbra, de Florian Fischer y Johannes Krell, trabaja sobre las variaciones de la luz y superficies durante un eclipse. Además estarán Lasting Marks, de Charlie Lyne, que indaga sobre un expediente policial; y The Sasha, de María Molina Peiró, lo hace a partir de imágenes tomadas por astronautas en una de las últimas expediciones a la Luna. 3 Dreams of Horses, de Mike Hoolboom, y Supermarket, de Gianluca Abbate, completan el panorama de la sección.
El Foco: Magdalena Orellana contiene 20 producciones de la artista argentina radicada en España, un selección de sus últimas películas cortas. Buena parte de ellas corresponden a su reciente estadía en Nueva York y amplían su lenguaje, que abreva en la experimentación formal a través de un instinto lúdico.
En el espacio para Las Musicalizadas, uno de los rasgos distintivos del festival en el que músicos de la escena emergente ponen sonidos a películas silentes, estarán Radio Interstellar vs. Instrucciones para melodías guiadas por láser (programa de cortos de Peter Tscherkassky); UN con MELERO vs. Dolor suave (programa de cortos de Jean Painlevé); Vita Set vs Kiss (Andy Warhol, 1962); Opel Vectra + Catalina Poggio vs Regen (Mannus Franken y Joris Ivens, 1929) + a Valparaíso… (Joris Ivens, 1964); y Prana + Lisandro Peralta vs O Fauno das Montanhas... (Manuel Luís Vieira, 1926); Estupendo Vs Tríptico Elemental (programa de cortos de José Val Del Omar) y De Tanto Lejos vs Wara Wara (José María Velasco Maidana, 1930), un film hallado y restaurado por la Cinemateca Boliviana en 2010 que narra la historia de amor y tragedia de la princesa inca Wara Wara y el capitán español Tristán de la Vega.
En tanto, Muestra Internacional de Cortos tendrá 17 películas en su mayoría nunca vistas hasta ahora en Argentina: Wild Will, de Alan King; Vanheder - Disrepute, de Stephane Mounkassa y Stefan Sundin; Los viejos heraldos, de Luis Alejandro Yero; Desaturated, de Marina Stepanska; O catador sem cabeça, de Igor Shin Moromisato; Cairo Affaire, de Mauro Andrizzi; Level 305, de Adriana Ferrarese; How to Breathe in Kern County, de Chris Filippone; Una habitación propia, de Sandra Romero Acevedo; Berliner Blätter, de Alejo Franzetti; Twist Again, de Andy Guérif; Selfies, de Claudius Gentinetta; Historia de una casa, de Ignacio Masllorens; Je sors acheter des cigarettes, de Osman Cerfon; A Cold Summer Night, de Yash Sawant; Mano a Mano, de Louise Courvoisier y Lands of the sea, de Azucena Losada.
Festifreak Expandido: El cuerpo en el cine presentará dispositivos variados que exploran y proponen una emergencia de nuevas miradas sobre la historia, lo personal, el cuerpo, la imagen-movimiento, en tres programas:
#Homenaje a Barbara Hammer: El cuerpo táctil incluye tres películas de la artista de video y pionera del cine queer, Menses (1974), una comedia irónica sobre los aspectos desagradables de la menstruación; No No Nooky T.V. (1987), explora entre fílmico y lenguaje de computadoras las representaciones del cuerpo femenino; y Evidentiary Body (2018) sintetiza la vida y la muerte de la artista a través de sus obras. Y tres películas de Lynne Sachs, Carolee, Barbara and Gunvor (2018), donde introduce la energía diversa de las destacadas cineastas feministas; And Then We Marched (2017), un registro del paro de mujeres en Estados Unidos; y Same Stream Twice (2012), un autorretrato en complicidad con su hija Maya.
#Performances analógicas: Poner el cuerpo reúne seis performances de artistas que mixturan y superponen materiales y proyecciones, expandiendo los canales de expresión audiovisual. Caída, Cramdown y Libertas, de Melisa Aller; Tulpa, de Pablo Huerta; P.A.R.T., de Manque la Banca; y Contranarciso, de Moira Lacowicz + ARPPA.
#La imagen: territorio de batalla contiene ocho obras que proponen al cuerpo como punto de emergencia que excede y transforma la pantalla, nuestra mirada y nuestras percepciones. Serán Cuerpos que arden, de Giuliana Nocelli; Juntos, de Ahmed El Gendy y Joaquín Wall; superM, Belén Cerdá, Romina Lapi, López Emilio y Pablo Sabando; Inquietudes evocadas en rojo, de Agustín Telo; Rejas | Plazas y parques, de Rodrigo Noya; Pescadores, de Juan Ignacio Angaroni; y Baicicle y Pieza para Concha y Perla, de Alejandra Ceriani.
#Videoinstalación inmersiva: Transire es una obra de Ana Kieffer, Ornella Herrero Fiorucci y Sonia Batalla compuesta por un triángulo de pantallas que es alterado de acuerdo a la forma de transitarla que elijan los cuerpos que la habitan.
Las Proyecciones Especiales recorrerán una antes y después en la obra de Martín Retjman, con la programación de su ópera prima Doli vuelve a casa (1986), y Shakti (2019), su última producción. Mientras que entre las Actividades Especiales se cuentan la presentación de Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano, del colectivo Rutemberg. Y una charla debate acompañando la salida del nuevo número de la revista La vida útil, que a su vez seleccionará El club de las películas secretas, donde proponen un rescate de Wanda (1970), de Barbara Loden, y un foco en Sofia Bohdanowicz, con tres películas: Dalsza Modlitwa (2013), Never Eat Alone (2016) y Veslemøy's Song (2018).