El gobierno de la Provincia de Buenos Aires anunció la primera inauguración de 2019 con siete nuevas exposiciones en las distintas salas y espacios del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. La cita será este viernes 15 a las 19, en 51 entre 5 y 6.
Las muestras se podrán visitar hasta el domingo 28 de abril de martes a viernes, de 10 a 19; y sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita. Para solicitar visitas guiadas grupales los interesados deberán llamar al 4218619. Recordamos además que los textos curatoriales y los rótulos están en braille gracias al aporte de CILSA ONG para la Inclusión; y que el Museo cuenta con sistema de aro magnético para hipoacúsicos.
La Asociación Anahí propone un recorrido por la vida íntima de Chicha Mariani a través de documentos, fotografías, obras de arte y colecciones privadas. La infancia en Mendoza, sus años de formación plástica y la docencia, junto a sus 42 años de lucha inclaudicable por la verdad y la justicia como miembro fundadora de las Abuelas de Plaza de Mayo.
La exposición se complementa con una charla sobre la vida y obra de Chicha Mariani, a cargo de Elsa Pavón (Abuela de Plaza de Mayo), que se llevará a cabo el sábado 30 de marzo a las 17.
Las colecciones públicas de los museos de arte testimonian la memoria de una sociedad vista a través de las producciones de sus artistas. En este caso, el testimonio es sobre la tragedia ocurrida en Argentina con el golpe cívico-militar.
La censura y la autocensura de esos tiempos hacen que durante el período 1976-1983 y algunos años posteriores, poco se tenga registro en la Colección de ese período. Fue a partir de finales de los años 80 cuando empiezan a emerger en la Colección obras que no sólo refieren al genocidio, sino también a las consecuencias generadas en la sociedad por las políticas económicas y sociales, que fueron y van de la mano de este ideario.
Todo fue apareciendo desde una figuración expresiva. El recorte de la muestra en presentar solo dibujos, esculturas y experiencias espaciales es arbitrario. Apunta a dinamizar una operatoria de la memoria marcada a fuego, en blanco y negro o monocromática. Pero como queda expresado en el testimonio de las Madres, Abuelas y la emblemática figura de Eva Perón, puede superarse, transformarse con la acción social y política permanente
GAYA (Galería de Arte y Arquitectura) decidió mostrar por primera vez fuera de su taller, que también es un espacio de exhibición e intercambio. Con un trabajo acumulado de 12 años como punto de partida, esta experiencia sale a la calle y camina hasta el museo para compartir las estrategias que vienen del arte para sostener modos de vida por fuera de las lógicas de lo establecido, por fuera de lo institucional y por fuera de lo que se espera. El arte es inesperado.
Exponen: Emilce Acosta, Raúl Alarcón, Gustavo Bochatón, Claudia Cuello, Carlos Alberto Maderna, Bernardo Pérez, Agustín Protto Blanc, Carlos Recchiuti y Pablo Verdecanna.
Artistas invitados: Ro Barragán, Juan Bruto, Silvina Cavallaro, Valeria González, Dani Lorenzo, Andrea Nuzzembaum y Mariela Nuzzembaum.
Colaboración: Daiana Rose.
"Empty Places" es un proyecto documental que busca a través de la fotografía, de objetos y de un diario de viaje, reconstruir la época de su infancia que coincide con unos de los períodos de mayor crisis en nuestro país (1992-2002).
Felipe Bozzani, Buenos Aires 1992. Egresado de la Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein y de la Diplomatura de Fotografía Documental, UBA. Actualmente estudia la Licenciatura en Cine Documental en la Universidad Nacional de San Martín y dirige su segundo documental “MUAY THAI: bajo las cuerdas” con apoyo del FNA.
La escultura ha sido entendida en occidente como un arte esencialmente masculino (Wittkower 2002). Los materiales duros, piedra, mármol, madera, utilizados en la tradición de occidente lo hacían dificultoso al modelo de cuerpo de las mujeres artistas que instituyó la civilización occidental.
La historia del arte argentina tuvo en Lola Mora una rebelde desafiante, tanto de la pacatería social como artística de esta tradición, al punto que el Honorable Congreso de la Nación Argentina, sancionó por ley 25.003/98, la fecha de su natalicio –17 de noviembre–, en “Día Nacional del Escultor y las Artes Plásticas”.
Lydia Galego trabaja una nueva sintaxis escultórica tanto material como técnica y creativa que no intenta acercarse al paradigma clásico, sino que se reinventa desde un lenguaje propio: el moldeado, la modulación, la amplitud y la diversidad.
Autorretrato (óleo sobre tela) fue pintado en 1941, exhibido en el I Salón de Arte de Mar del Plata de 1942 y adquirido por UKA Casino para ser donado al Museo de Bellas Artes Emilio Pettoruti.
Se expone esta obra durante el mes de marzo como homenaje a la gran artista, que integró el llamado Grupo de París junto a pintores de la talla de Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Aquiles Badi, Juan Del Prete, Alfredo Bigatti, Pedro Domínguez Neira, Alberto Moreira y Víctor Pissarro. Jóvenes protagonistas que en los años veinte del siglo pasado tuvieron como punto de encuentro la capital francesa donde compartir experiencias del arte moderno y debates en torno al arte del momento.
Se presentan tres obras de la colección patrimonial, tres variantes que nos permiten pensar lo femenino como mirada, mirada que es espacio litoral: "El desembarco", de Mariela Constant (Salón de la Mujer - 2003); "Detrás de la Noticia", Patricia Ciochini (Salón de la Mujer - 1995); y "Encuentros y desencuentros I", de Beatriz Negrotto (Salón de la Mujer - 1998).
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