El bailarín y coreógrafo platense presenta su nuevo espectáculo en la Sala Ginastera, una obra atravesada por la despedida, el amor y la creación artística.
Iñaki Urlezaga vuelve a La Plata con El aplauso final, su nueva obra de ballet que tendrá una única función en el Teatro Argentino. El bailarín y coreógrafo platense visitó el streaming de 0221 Play de su regreso, su carrera internacional, el proceso creativo y el significado de volver a presentarse ante el público de su ciudad.
Urlezaga explicó que El aplauso final nació como una obra inspirada en una mujer que atraviesa el final de su carrera como bailarina. La historia combina dos momentos que transcurren en paralelo: mientras un coreógrafo intenta crear un nuevo espectáculo, la protagonista se enfrenta a sus últimos pasos sobre el escenario.
La Plata tendrá en los próximos días una nueva edición de Peña Nómade en Casa Usina con un menú de sabores americanos, música en vivo y más.
La celebración será desde las 15, en la explanada del Puerto La Plata. Contará con un patio gastronómico, artesanos y emprendedores desde el mediodía.
“Son dos historias en paralelo”, resumió el artista durante su visita a No es una copia. La obra aborda así el contraste entre el comienzo de un proyecto y el cierre de una etapa profesional. Aunque el título puede sugerir una despedida definitiva, Urlezaga aclaró que continuará vinculado al mundo artístico. De hecho, aseguró que disfruta especialmente del costado creativo y que no se imagina alejado de los escenarios y de la creación.
La obra, además, apuesta a contar todo a través del movimiento. “Es una historia que se cuenta 100% con baile”, explicó. El espectáculo combina ballet, actuación y canto en vivo para construir una historia que busca transmitir emociones sin recurrir a una narración tradicional.
Urlezaga reconoció que producir un espectáculo nuevo en el contexto actual implica un desafío. La creación de una obra requiere vestuario, escenografía, iluminación, artistas y una producción que demanda recursos. Sin embargo, sostuvo que las dificultades también pueden impulsar la creatividad. “La inspiración te viene y no la podés refrenar mucho”, afirmó.
La nueva propuesta fue construida durante meses de ensayos. El artista contó que durante el proceso atravesó dudas sobre el resultado, pero decidió sostener la idea inicial y confiar en el camino creativo.
La segunda parte de la obra, según anticipó, rompe con los códigos más tradicionales del ballet. La primera mitad incluye referencias a grandes clásicos como Romeo y Julieta, El lago de los cisnes, Sylvia y La Traviata, mientras que luego el espectáculo toma un rumbo completamente diferente.
Volver a La Plata tiene para Urlezaga un significado especial. La Sala Ginastera del Teatro Argentino está vinculada a sus recuerdos de infancia y formación artística.
“Es como el sabor de la infancia”, expresó durante la entrevista. Allí también recordó que durante buena parte de su carrera tuvo pocas oportunidades de bailar en su ciudad natal. El artista señaló además que el Teatro Argentino atravesó un extenso período de cierre y destacó la importancia de que vuelva a recibir espectáculos y público.
Para Urlezaga, el acceso a la cultura y la existencia de espacios públicos son especialmente relevantes en tiempos de crisis. En ese marco, celebró que el teatro pueda ofrecer propuestas accesibles para los espectadores.
Urlezaga también repasó algunos de los momentos más importantes de su trayectoria. Entre ellos destacó su llegada a Europa y su incorporación al Royal Ballet de Londres. Llegó a Inglaterra a los 19 años y, apenas dos años después, se convirtió en primera figura. Recordó que al comienzo ocupaba un lugar muy pequeño dentro de la compañía, pero una serie de circunstancias le permitió avanzar rápidamente.
Su desembarco en Londres también tuvo dificultades. El bailarín contó que prácticamente no hablaba inglés y que el primer año fue muy duro. Con el tiempo logró adaptarse y permaneció allí más de una década.
Entre sus recuerdos más destacados también aparece una presentación en el Palacio de Buckingham, donde tuvo la oportunidad de bailar ante la familia real británica.
Consultado por los momentos más importantes de su trayectoria, Urlezaga eligió tres etapas. La primera fue su llegada a Europa y el salto a primera figura en Londres. La segunda estuvo relacionada con la madurez artística y el momento en que dejó de necesitar permanentemente la aprobación de los demás. El tercer momento fue su retiro, que definió como una etapa de gratitud por todo lo vivido y por los aplausos recibidos durante su carrera.
Sin embargo, su vínculo con la danza no terminó allí. Hoy encuentra una nueva forma de expresarse desde la creación y la dirección artística, aunque asegura sentirse especialmente atraído por el trabajo creativo y por el contacto con los artistas.
El aplauso final tendrá una única presentación en La Plata, en la Sala Ginastera del Teatro Argentino. Luego, el espectáculo continuará su recorrido y llegará también a Buenos Aires.
Para Urlezaga, la función platense representa algo más que una fecha dentro de una gira: es la posibilidad de reencontrarse con el público de la ciudad donde comenzó su historia.
El bailarín y coreógrafo cerró su paso por No es una copia con una definición que resume su presente artístico: la intención de seguir creando, asumir riesgos y evitar las propuestas convencionales, aun cuando llevar su nombre implique también una presión adicional. “Yo no soy una persona que vaya a hacer algo convencional por miedo a equivocarme”, afirmó.
